日本美術は移ろいの中にある

花下遊楽図屏風の体験説明（一部予想）を通して、日本美術はただじっと鑑賞するというよりかは、屏風を立てまわしたり、あるいは見る方も動いたり触ったりと、実に動きのある環境の中で鑑賞することを紹介しました。

 

もっと極端な話をすると、例えば「風神雷神図屏風」のような金屏風の場合、日中から夕方へと移ろう日の光によって刻々と変わる絵の表情、金の輝き具合の推移を長い時間をかけて楽しんでいた、そのくらいのスケールで美と向き合っていた、と考えられるのです。

 

それはあまりにも西洋的な鑑賞法と違います。

西洋美術の場合は、絵の正面に向かい、じっと画面を見つめるという非常に「静」なる鑑賞法です。光の当て方も正面から当たることが一般的です。

日本美術のように光が動くことを前提に絵に解釈の余裕をもたせることなどしませんし、見る方も状況によって柔軟に解釈を加えたり、変えてみたりすることもありません。

 

日本美術を通して刻々と移ろうその変化、周りの空気をも楽しんでしまうような感覚（忍耐強さ）が、今の現代人には少なくなってきているように私は感じています。

ものには必ず明確な答えがあり、それも検索してしまえばカンタンに出てくる。そんな感じで、ものごとが進んでいきます。しかも深く考えずに次から次へと…。

 

一方、花下遊楽図屏風の鑑賞では、同じものを何回もあっちから見たり、こっちから見たり、あるようでないような答えを導いては、他人の答えと比べてみたり、そのやりとりを一日かけて続けてみたり…。花下遊楽図屏風を鑑賞することで体験できることは、定まらないものを、どうにか捉えてみるという、今ではなかなか機会のないことです。

 

この余裕と距離感。

時の流れを漠然と捉えて移ろいゆく季節、自然、生命に対峙して、深く考える姿勢は、今、何かと勝者、敗者と結論づけてトップであり続けることが求められる風潮にある現代社会において、大切なもう一つの価値観を見せてくれているような気がしています。