改めて、花下遊楽図屏風について。

　つい最近、「そもそも何を復元するの？」と質問をいただきました。

　以前のプロジェクトを知らない方には、ずいぶんと乱暴なご案内をしていることに、気がつきました。本当に申し訳ございません。

　改めて、「何を復元をして、どうしたいのか」をご説明したいと思います。

 

 

 

１．初期狩野派の傑作

 

　屏風の名前は「花下遊楽図屏風（かかゆうらくずびょうぶ）」と言います。江戸時代のごく初期に、狩野長信が描いた作品で、国宝に指定され、東京国立博物館に所蔵されています。

　狩野長信は、狩野派を大成させた狩野永徳の年の離れた弟で、この作品以外、ほとんど作品が伝わっていません。

　さらに残念なことは、この六曲一双（ペアの６枚のパネルのジグザグの屏風）のうち、左側の屏風の中央部分が、関東大震災の惨禍に巻き込まれ、失われてしまったのです。

 

　私は、もう２５年位前に、この失われた部分をデジタル復元しました。そこには、桜の大木に抱かれるように、音曲を楽しむ貴婦人たちが描かれていました。

 

 

 

 

２、卓越した構成美

 

　通常は、左の屏風しか展示されません。たとえ２つの屏風がならんていたとしても、一番大切な部分が失われているのですから、全体のバランスがどうなっているかを想像するのは難しい…　。

　しかし、改めてこうして眺めてみますと、やはり、２つ並べないとその素晴らしさは分からないことに気づきます。

　

　宴会の場を構成する幕は、右の屏風の右端から下へ一旦姿を消し、大きく弧を描きながら、再び左の屏風の左橋に現れます。

　これにより、大きな大きな宴会の全体像を把握するとともに、そのスケール感を味わうことができます。

 

 

　さらに卓越した構成美が光ります。

　一見、左右対称に見えるこの構図、実は、両端にいる女性を比較すると、背の高さがまるで違うのです。

 

　これは、

　”右の屏風は、近い景色。左の廟は、遠い景色。”

　を意味しています。

　左だけ、遠い山並みがえがかれていることからも、その距離の違いが分かります。

 

　となると、これは、今の展示のように、ただ横にならべてもおもしろくない。ちょっと配置を工夫してみるとその魅力は増大すると想像されます。

　例えば、下の図のように。

　手前の桜の宴会は手前に。奥の踊りの宴は奥に。
　この奥行き感は、やはり　”触って”　立てまわして、鑑賞しないと味わえません。

　しかし、国宝は手軽に触れませんし、ましてや貸してくれるはずもありません。しかも万一借りたとしても、肝心なところが失われているので、本当の立体感を味わうことは叶わないのです。

 

　どうでしょう、右の屏風の手前に座して見ると、ちょうど復元された貴婦人と目線が合う高さになり、宴に参加した気分になります。見上げると桜の花が咲き乱れ、そして遠くに目をやると踊りの宴と霞む山々が…　。

 

 

３、デジタル復元の本領

 

　ここで、デジタル復元の本領発揮です。

　デジタル復元でしたら、　”触って”　の鑑賞が可能です。
　アナログ復元ですと、制作自体もそうとう時間がかかりますが、何といっても費用もかかります。それ自体が貴重なものとなり、宝物となり、”触りにくいお宝”　になってしまいます。

 

　どうせ復元するのですから、描かれた当時の、見やすいきれいな状態で、当時の人々と同じように鑑賞するのが理想です。

　なので、描かれた当時の鮮烈な色にもどし、それを立体感を味わえるように配置、さらにロウソクの灯りでも楽しむことが、この作品の神髄を味わるのに大切になるのです。

　右の屏風だけでも、ロウソクの灯りでの鑑賞で、その雰囲気は十分味わえました。

 

 

　それが、左の屏風も取り揃え、その前で本当に宴を催した時に、例えばこんな演出もできるかもしれません。

　

　屏風の間から、描かれた給仕さんのように、本当にお酒が運び込まれたら！

　そんな遊びも実現できたらな、と思っています。

 

 

　ユニークで、ちょっと経験できないこの「花の宴」に、参加してみませんか？　

　実現まで、あともう一歩です。皆様のご支援、どうぞ、よろしくお願い申し上げます！