SEIZE THE DAY「THE WORLD」Report-29

ぶどうの剪定とGYRE GALLERYでの展覧会
-Strike GOLD Art for “No Concept”-

 

寒い寒い寒い…早朝ベッドから抜け出すのに勇気のいる季節になりました。皆さまお元気でお過ごしでしょうか。東京へ戻ってしまった妹は当てに出来なくなったので、基本一人で最後のお役目、倉庫内の細かな片付けや機械のメンテ、そして最も重要なぶどうの剪定をしております。この季節、畑で何時間も作業をしていると、心底冷えてかなり辛いのですが、あと一踏ん張りです！今年のクマは無事冬眠出来るのか？確認のしようもないのですが、クマにも相当警戒しながらの農作業でした。

東京へ戻った妹に待ち受けているのは、まもなく始まる展覧会の準備です。細かな事務作業やものの手配、メールのやり取りなどなど、やることは多岐にわたりますが、さすがに今年で第５回目となる表参道GYRE GALLERYでの展覧会。随分と慣れたもので、サクサクと進行中の模様です。

私は月末に東京入り。
初日から会場清掃、展示作業など分刻みな日々の始まりです。2ヶ月間という長丁場、無事何事もなく終えられるように。出来るだけ多くの人に、見て、感じてもらえるように。そして、この展覧会をサポートして下さる全ての人たちに感謝と敬意を払いつつ、今回もまた全力でお仕事させて頂きます。

皆さまのお越しを、会場でお待ちしております！

ではまた次回のレポートまで、皆さまお元気で！

一般社団法人Arts and Creative Mind 代表理事　杉本志乃　
理事　萩中華世

Strike Gold
Art for "No Concept"-作為なき表現者たち

 

会期：2025年12月6日(土) – 1月25日(日)　＊12月31日、1月1日はGYREの休館日となります　1月2日は13時～営業となります

レセプションパーティー：12月5日(金)18時～20時

会場：GYRE GALLERY 　東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE3F   Tel. 0570-056990 ナビダイヤル（11:00-18:00）

共催：一般社団法人Arts and Creative Mind + GYRE

入場料：無料

展覧会総合キュレーター・プロデューサー：杉本志乃（一般社団法人Arts and Creative Mind 代表理事）

アートディレクション：ヒロ杉山+Enlightenment

広報：HiRAO INC

特設サイト制作：mount inc.

映像：逢坂芳郎

 

協賛：大和リース株式会社・株式会社STARTO ENTERTAINMENT

 

協力：十勝毎日新聞社・川田工業株式会社・株式会社高野ランドスケーププランニング・共働学舎新得農場・
株式会社ブルーバニーカンパニー・相澤ワイナリー（十勝）　

 

助成：公益財団法人ヤマト福祉財団

 

出展作家：

遠藤弘司, 栗原玄, 有田京子, 水玉みり, 大場多知子, いしいこうた, RITSUKO, 中川ももこ, 中尾涼, 鳥山シュウ, 飯塚月, 水野貴男, 池田Justine, KOHARU, 齊藤瑛那, SAKURA, 中村朗子, 松永紬, 大串憲嗣, 齋藤裕一, 西田真緒, 岩井美和子, 大倉史子, 白田直紀, 成本忠臣, 金井亮介, 飯嶋萌, 中武卓

 

参加団体：

あーとスペース”ぐるぐる”（帯広）, アトリエライプハウス（大阪）, YELLOW（大阪）, 天才アート（京都）,

やまなみ工房（滋賀）, 嬉々!!CREATIVE（神奈川）, 工房集（埼玉）, 西村陽平絵画教室（千葉）

街が華やぎ、心が浮き立つこの季節。タイトル「Strike Gold」には、未知の表現を前に新たな視点を得たり、心躍る体験をしていただきたいという思いが込められています。冒頭にひとつ、敢えてお伝えしたいことがあります。それは、障がいのある人の中でも特別に秀でた才能に光を当てることと、「ただそこにある命の尊さ」を伝えることとの間にある矛盾に、私たち自身、もはや無自覚ではいられないということです。

その狭間で揺れながら、アートだけでは補えない「全ての生命」と向き合う手段として、私たちは農業にも取り組み始めました。それでもなお、人が「自らを表現すること」は、時に生死に関わるほど重要であることを、日々表現の現場から学んでいます。本展は、2017年からGYRE GALLERYで続くシリーズで、今回で5回目となります。今改めて、これらの作品に内在する社会的宿命と芸術的価値について、考えを巡らす機会となれば幸いです。

 

一方、サブタイトルの「No Concept」は、2021年から私たちが提唱する、アウトサイダー・アート（既存の枠に収まらない多様な表現）を象徴する言葉です。現代アートでは「コンセプト＝作者の意図」が重視されますが、この分野では、その常識が当てはまりません。日本では、作為を無くす、または極力排除することが、美の本質として重視されてきました。岡本太郎が美術的価値を見出した縄文土器、千利休が独自の美を求めて珍重した井戸茶碗、柳宗悦が愛した朝鮮雑器なども、いずれも作為の無さが魅力でした。世阿弥もまた、無心の境地に至るまでの困難と工夫について語っています。

 

本展の作家たちは、もともと作為のない場所から制作を始めています。ですから、無心の境地に達するために鍛錬を重ねる必要がありません。彼らの作品には、古来私たちが大切にしてきた自然への憧れや畏怖、そこから生まれる瑞々しさやダイナミズムが宿ります。技術的に未熟に見えるかもしれませんが、彼らにとって表現は生きる上で切実な行為です。その強度ゆえ、非常に力強い作品が多く生まれているのです。コンセプト重視の現代アートは、論理的整理や生産性を追求した時代の表現でもありました。それは、チャップリンが『モダン・タイムズ』で描いた、歯車の中で生きる人間の姿に重なります。そうした時代、障がいのある人々は「生産性の低い存在」として価値を貶められてきました。しかし今、彼らの自由で伸びやかな表現は、私たちの心を癒してくれます。どれだけテクノロジーが進化しても、人は自然の中で生きる有限な存在です。彼らのアートは、私たちが人種や性別、階級、障がいの有無を超えて「等しく幸せになる社会」を考える上で、大切な問いを投げかけてくれます。

 

本展に向け、主催者自ら全国を回り、時に倉庫の奥深くまで分け入って作品を発掘。作家、支援者、施設職員との対話を通じて、1点1点丁寧に選定しています。ここが作家たちの登竜門となり、その後アーティストとして活躍し始めている現状は、本当に喜ばしいことです。展示作品はすべて、アート作品として適正な価格で販売され、作家への経済的還元を通じて、多様な人々が活躍できる場の拡大を目指しています。

 

作家や来場者が、「予想外の幸運」や「貴重な出会い」にめぐりあう。
三方よしの「Strike Gold」。

無垢な心が生み出すアートが、あなたに、世界に、幸福をもたらす「第三の目」を開く。
そんな体験を多くの方と共有できたなら、主催者としてこれ以上の幸せはありません。

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