例えば、音量について

神戸女学院でのレクチャーと終了後、津上智実先生や、

レクチャーの運営に携わっていた同大学院の卒業生で

様々な分野にまたがりながら、色々と活動を模索している

バイオリニストらと話しながら、おぼろげながら、

見えてきた、わかってきたことがありました。

 

一つには春に大学に入学したばかりの音楽専攻の若い学生たちを

目の前にしていて、文化政策やアートマネジメントの言葉も、

演劇の言葉も通じないという大前提のなかで、

内容をかみ砕きながら、かみしめながら、わかりやすい事例を

取り込みながら話したことで、自分のなかでの

「プロセッシング」がいつもと違うものになったからかもしれません。

 

一つ、たしかなこととして、はっきり認識できたことは、

日本の演劇公演の「音量」がきわめて大きい（大きすぎる？）と

いうことです。海外の公演に比べても大きいように感じて

きました（京劇は別ですけどね～）

アーティストの思い、熱量の反映なのですが、

これに適応できない人は、過敏な障がい者・児だけでなく、

健常の人々にもいるのではないか？

 

クラシック音楽は基本、マイクもアンプもスピーカーもなし。

生音です。

私たちのホスピタルシアタープロジェクトも、音楽的には、

クラシックを中心にすえ、マイクもアンプもスピーカーもない。

小さな空間を観客の家族と分かち合い、近い距離で、音の響きを

感じ、繊細な音の揺らぎをも体感してもらいたいと願っているからです。

 

そして、翻って思うのは、

こんなことすら（音量の問題に限っても…）、きちんと体験することも、

論じたり、検証しようともしないまま、「障がい者・児向けはこんなもん

だよね」的な乱暴な扱いや、障がいを持つ方々の鑑賞や体験の「量」の

側面ばかりが推進されているという現実です。

私にも責任の一端はあるのかもしれません。

私に与えられた時間は限られているかもしれませんが、

問いかけ、挑み続けていきたいと望んでいます。

 

中山夏織