いよいよ明日が公演となりました！

 

音楽の明日へ。能×ベートーヴェン「ミサ・ソレムニス」プロジェクトへの応援、誠にありがとうございます。

 

東京藝術大学では毎日、ソリスト・合唱・オーケストラが集まり、指揮の渡辺祐介さんのもと、熱のこもった稽古が行われてきました。

以下の写真は、昨日行われた武田孝史教授の能舞との合わせ稽古の模様です。

 

 

公演をいよいよ明日に控えて、今日は最後のリハーサルです。

今回のオーケストラはピリオド楽器（ベートーヴェンの時代に使用されていたスタイルのオリジナル楽器）を使用した、オルケストル・アヴァン＝ギャルドの皆さん。現代のオーケストラと響きはもちろんのこと、楽器の見た目もずいぶんと違います。

 

 

この煙突のように高々とそびえているのは、コントラファゴット。

現代のコントラファゴットは管を曲げてコンパクトになっているのですが、この時代の楽器は直線状のため、巨大でインパクトがありますね。

 

その他の木管も、モダンの楽器とは見た目に違いがあるのがお分かりいただけるかと思います。

 

 

続けてトランペット・トロンボーンの皆さんもご紹介しましょう。

ピストンバルブがないこの時代の楽器は、口元のコントロールだけで音程を変えるのです。難易度は演奏し易い現代の楽器と大違いで、大変熟練したテクニックと経験が必要とされますが、音色の輝かしさは特筆すべきものです。

 

 

ティンパニは現代のものより小型ですが、これも音色が素晴らしいです。

お聴きになれば、「ティンパニってなんて良い楽器なんだろう！」と感じていただけるはず。打楽器の中で唯一、オーケストラの標準編成に取り入れられるようになったのも納得です。

 

 

もちろん弦楽器も現代と違いがあります。

大きく違うのは、「ガット弦」と呼ばれる羊の腸を使った弦が使われていること。倍音を多く含んだ音色の豊かさや、発音の良さが特徴です。

以下の写真中央は、首席チェロ奏者の山本徹さん。現代の楽器と違って、エンドピンと呼ばれる床に固定して支える金属部分が無く、足に楽器を挟んで演奏しています。

 

 

 

さて、明日午後のゲネプロ（最終リハーサル）を終えたら、あとはお客様をお迎えするだけ、というところまで来ました。

ここまで漕ぎつけることができたのも、本当に皆様からのご支援があってのことです。音楽に集中できる環境を作っていただけたこと、改めて感謝申し上げます。

 

「明日へ」と繋がる希望の舞台となるよう、出演・関係者一同全力を尽くします。

どうぞ最後まで応援をいただければ幸いです。

 

3月14日（月）18:30開演、東京藝術大学奏楽堂にて、皆様のご来場をお待ちしております。